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壶僧原名张年才，2000年在开封大相国寺皈依佛门，成为俗家弟子，法号释源才，艺名壶僧。
壶僧绘画兴趣广泛，既画山水又画花鸟，但不管他画什么，他的绘画作品中总有一种其他画家少有的东西，一种超凡脱俗、一尘不染的佛家大境界。这种境界可以净化人的心灵，使观者进入一种无我之境，整个身心都被悄然溶化，缓缓地升华，画境与心境合二为一，心灵的那种愉悦快感无以言状。这种感觉，这种境界是心灵层面的一种交流，是精神上的回归，是一种天人合一的最高境界。这种特殊的意境是一般画家画不出来的，因为这不仅需要具备绘画方面的功底和深厚的文化底蕴，更重要的是还要有超脱世外的佛家心境。壶僧经过多年的修炼，凭借着他的天资和悟性终于禅悟到了这种佛家大境界的精神所在，并把这种佛家大境界引入了他的山水及花鸟画中，形成了他独具风格和艺术魅力的佛家大境界美。这种美学理念很自然地贯穿于壶僧所有的绘画作品，这正是他的作品能够感染人吸引人的艺术魅力所在，可使观者的心灵得到洗礼和升华。
《张家界金鞭溪神韵》是壶僧2006年创作的一幅山水画，整个画面山峦重叠，气势宏大，远山近树，云雾和瀑布穿行于崇山峻岭间，山脚下一潭溪水静卧，越发显得空灵静谧，营造出一种清纯超然的自然境界。特别值得关注的是，在此画中，壶僧通过笔墨的变化，山势的变化，流动的云雾和瀑布表现了一种气韵的变化。而最难得的是他能把这些动态的东西融进静的意境中。这种意境上的总体把握，使画中动态的东西变化成为一种静态中的变化，很好地体现出一种动中的静。应该说壶僧在意境的营造和总体把握上的造诣已到了一个极高的层面和境界。
壶僧的画是靠超然意境的营造来感染人、吸引人，来呼唤人们心灵的回归的。在他的作品中，笔墨、山川、人物、花鸟等都成为了一种衬托和铺垫，紧紧围绕着他的佛家大境界这一美学理念，比如他的近作《月下抚琴》，画面中圆月当空，夜色朦胧，远山近水，山峰俊朗，水面如镜，山脚下有草亭一座，草亭中有一老者独坐抚琴，山谷中琴声悠然，宁静中遐思无限，“乘物以游心”，妙哉不可言也。
从古到今，画坛中的僧侣画家并不多，由于他们不同的人生经历造就了他们与众不同的人生境界和独特的艺术风格，这也是历代僧侣画家能够引起人们关注和艺术个性鲜明的重要原因。如清代四僧石涛、八大山人、髡残、弘仁，他们心怀亡国之痛遁入空门，以诗书画宣泄忧愤，风格奇特，笔意恣纵，个性强烈，为后世留下了许多传世之作。
当今大家比较熟悉的僧侣画家史国良，是1995年在美国西来寺出家为僧的。史国良为什么会在国外皈依佛门？我想大概也是因精神上的痛苦使然。遁入佛门后史国良终于大彻大悟了，正如他所说：“我希望人们从我的作品里看到的是人性，看到西藏的人们从宗教里找到的那种安详。”
大凡僧侣画家必定比常人在精神方面会有更深层面的痛苦历练，所以他们对人生、对生命、对自然万物有着更深的领悟，从而也造就了他们在绘画艺术方面独特的艺术风格和成就。
壶僧为什么要遁入佛门，我没有听他说起过，也不便追问，只知道他为人乐观，心地善良，常听他念叨等画卖了钱，要帮山里许多贫困的孩子上学。
壶僧的画的确与众不同，具有极高的观赏和收藏价值，目前已引起人们的关注。我身边的许多朋友就都非常喜欢他的画，我想用不了很长的时间壶僧的愿望就会实现。
（作者系中国书画研究院副院长、美术评论家）
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