实景感受，灵感出现，想象飞跃，图面不断升华，产生了诗一般的意境。没有灵感的出现就不可能有激动人心的画面。（构思构图等）

归纳构思法：一、从实景开始，想象加强，画面充实，内涵加深；

                二：画自己心中想要画的东西，进行虚构造型。

在长期观察体验中，心中积蓄了丰富的形体与丰富的场景。“心中藏丘壑”“藏”字表示多的意思，所以心中要藏很多丘壑。

发挥脑的作用是艺术与技术的分水岭：大师范曾画人物从头到脚一气呵成，草图底稿完全藏在脑中敲定。本人在文革期间，承担温州各县的木偶剧、现代戏的头脸设计雕刻，多快好省，任务之急无法画草图，捏泥巴也只好把形象放在心中琢磨敲定。

现今画山水之前更需要“胸有成竹”，大脑出现灵感，出现景象，即刻动手。在心中选择的丘壑，使画面意与境达到理想化。开朗与幽默的性格，诗的意境的产生，需要对生活的热爱，对自然界的热爱，开始出现激情产生动能。

在创作过程中画面上的气氛逼近大脑中所追求的想象效果，再赋予画面更多耐人寻味的内涵，使观者不觉乏味。丰富的内涵可以让观者神游?转，带来丰富的想象余地；同时画面的旋律变化、节奏感象音乐一样构成了画面迷人和诗意的美感。美能产生力量，陶醉人、感化人；每一笔每一字都该是作者传递内心激情、表露感情的方式；使观者产生感化共鸣，完成了艺术创作的使命，为哲理所在。

“意”是不可捉摸、抽象的东西，附寄在具体的形与境里，与肖像画一样人物的个性、内心世界是寄存在外部形体上的。

诗以文传意，画以图传意，但诗更能激发人得联想与想象，今人少有会画又能诗，但通过画可表现诗意。诗的头脑通过相似赋、比、兴的方法，使画面产生诗意。诗通过形象思维、图原本就是形象，当然也可通过形象思维来实现诗意，所以二者有相通处。

从古至今、社会不断发展，经历了不同时代、留下了丰富宝贵的人类遗产，也留下了历史的烙印。

在技法上，临摹古人笔墨而明各家法度、章法而知各家之胸臆，去糟粕而存精华，为今人所用。

不同时代有不同的需求，有不同的审美意识，不同的艺术理念；泥古守旧会使艺术成为死水一潭，必须在传统上创新，创造时代精神所须的东西。

创造什么？给后人留下什么？就得靠今天的艺术家去思考了。

作者的悟性与修养决定艺术的效果，先天的优越与后天的苦学苦练是分不开的。

笔墨技法的训练，必须继承加创新。“芥子园画传”是公认的传统临本，美院还有清末龚贤画集，李可染与龚贤有共同特点，就是运用积墨法，风格厚重严谨，以写生（外师造化，中得心源）进入创作等。在笔墨功夫上还得吸取历代名家各法，尽可能通盘临摹。到了第二阶段进入创作却要全盘抛开，不受约束、自由发挥、时间久了，便形成了自己的独特风格。

具有个性的风格是世人所代替不了的，是艺术品长存的要素。但是追求独特性的同时，容易出现古怪奇丑的形象。艺术品必须以美陶醉人，独特性必须与审美性并存。

现今，人物画淡化了对人物外貌特征和人物内心世界的描写，因而人物变得没有生命，太乏味了。山水画也一样，要重视不同地域特征，不同时间的的变化，所表现的物象也要个性化、典型化。

在技法上，必须明白自己的方向；既有诗意又含蓄，有笔趣又有水韵墨味，有和谐节奏旋律，有传统和创新，有匠心力度，有神韵和灵气，既雅拙却又圆熟，有变化又统一等绘画中的一切规律。中国画要求诗、书、画、印全能。字与画有直接关系。字与画是同源，练字是练线，线是中国画中占有绝对的重要性。

通俗有眼高手低、眼低手高之说。世界眼低手高是少有的，只有眼高才能手高，假如评论家去画画，他的手也就顺便跟上去达到顶峰。所以提高眼力、观察力、判断力、鉴别力等等，认识自己去指挥自己的手，才能提高作画的水平。

诗人作诗，每一个字都要从同义字中去选择最理想的一个，古人叫这种寻找为“推敲”，诗人有诗的游戏叫“敲诗游戏”。画家为自己修改画面是也同样要寻找最理想的物象、形态，使画面不断提高品位，也可叫它为推敲，可以在推敲中达到最理想的境界。

学习中国画的人常仅以笔墨技法为必修课，其实熟知春夏秋冬、日月阴晴、风雨雪雾的变化特征、表现得确切入微很重要。古人说“墨分五色”不假，但物象的本色不同程度的表达，可以丰富物象的特征。

诗意与意境常常连在一起，有意境常有诗意，诗意常在意境中，一切为了感染力。

应酬而写仅作参考，缺乏确切性。

 

陈隆于杭州黄龙公寓

2009年3月21日